Відомий хореограф Раду Поклітару станцював босоніж, а Микола Цискарідзе зізнався, що їздить у метро і мріє про будинок на Лазурному Березі

Якщо зірки раз на рік збираються разом у шахтарській столиці, значить, це комусь потрібно. Потрібно не тільки беззмінному директорові і художньому керівникові фестивалю Вадиму Писарєву і цілому ряду партнерів, але перш за все донецької публіці, який не пошкодував викласти досить круглу суму за квиток, щоб насолодитися неперевершеним мистецтвом балету танцюристів зі світовим ім'ям.

Плеяду зірок вже в сімнадцятий раз зібрав фестиваль, що пройшов під патронатом дружини Президента Людмили Янукович, за підтримки генерального партнера мецената і директора ВАТ "Донецькавтотранс" Владислава Дрегера. Безумовно, найбільш бажаними гостями були геніальний танцівник, хореограф, педагог, народний артист СРСР Володимир Васильєв, балетмейстер, творець театру "Київ модерн-балет" Раду Поклітару, російська балерина, народна артистка Росії, лауреат Державної премії Росії Ілзе Лієпа і прем'єр Великого театру, народний артист Росії Микола Цискарідзе.

Через кілька днів авторському театру "Київ модерн-балет" виповниться рівно чотири роки. За цей невеликий період Раду Поклітару створив багатий репертуар, перетворивши театр із дебютанта в абсолютного лідера України в галузі сучасної хореографії. Зараз на його рахунку десятки вистав, безліч хореографічних мініатюр і чимало вагомих нагород, серед яких головна театральна премія країни "Київська Пектораль". А концерт, що пройшов в останні дні фестивалю в Донецьку, можна охарактеризувати не інакше як трьома словами - аншлаг, аншлаг, аншлаг! Багато хто до останнього моменту сподівалися перекупити квиток або ж непомітно прослизнути, щоб влаштуватися на сходах біля крісел. Не вистачило місць навіть гостям з Норвегії, полоненим постановкою Поклітару "1 1 1" на музику Едварда Гріга. Після концерту вдається на кілька хвилин затримати хореографа біля гримерки - він задоволений виступом (в завершенні вечора він танцював з артистами) і збуджений.

- Раду Віталійович, як народжуються ідеї постановок?

- Іноді це буває замовлення, як, зокрема, було з цим номером на музику Гріга. На прохання Вадима Писарєва я зробив цей номер. Єдине, що я був вільний у виборі теми та музики, але це повинен був бути обов'язково Гріг. Іноді це буває просто тому, що музика давно лежить і подобається, іноді сюжет є якийсь, який хочеться зробити. Тобто абсолютно різні "вдохновлялкі" бувають.

- Вам комфортніше працювати з сучасною музикою, класичної або народної?

- Усі ці три музичні пласта мені однаково близькі, тому що я працюю дуже багато з класичною музикою, дуже люблю якісний фольклор і сучасну класичну музику. У мене дуже багато робіт на музику наших сучасників.

- Те, що більшість партій танцюється босоніж, це принципова ваша позиція?

- Це не моя позиція. Просто, коли я відібрав хлопців у "Київ модерн-балет", виявилося, що всі вони фахівці сучасного танцю, і їм дуже комфортно танцювати босоніж. Дійшло до того, що я сьогодні вийшов босоніж на сцену, вони мене довели до такого життя, людини, яка все життя протанцював в балетних туфлях.

- Костюми для постановок шиються або купуються?

- І те, й інше. "Лускунчик" у нас, наприклад, шалено дорогий спектакль з розкішними костюмами з дорогих тканин. Там навіть є тканини з колекції Каваллі, так що у нас миші від Каваллі. А в першому відділенні була вистава "Квартет-а-тет", і ось ті лосини картаті, в яких виступали танцюристи, куплені на ринку в Києві за 65 гривень штука.

- У вас досить багато постановок на соціально значущі теми: це і любовний трикутник, і проблеми інвалідів в суспільстві, і тема самотності ...

- Порівняно з тим, як позиціонується сучасний танець на Заході, це далеко не соціально значущі теми. Там, наприклад, ставлять балети на теми проблем нелегальної еміграції чи гендерної нерівноправності в умовах зростаючого безробіття. Це соціальні проблеми. А я просто говорю на ті теми, які хвилюють мене.

- Для вас перш за все важливіше зміст чи форма танцю?

- Обов'язково повинно поєднуватися і те, і інше. Без будь-якої з цих складових виходить недопроизведенного, і недоіскусство.

- Молоді хореографи "Київ модерн-балету", які сьогодні теж представили свої постановки, наслідують вашому стилю або намагаються щось своє зробити?

- Я дуже сподіваюся, що вони щось своє роблять, що у них є своє обличчя, і далі вони будуть все більш це удосконалювати і робити своєрідним. За тим постановкам, з якими ви познайомилися сьогодні, видно, що це хореографи, які ставлять не так, як Раду Поклітару, беруть іншу музику і взагалі абсолютно самостійні у своєму виборі: у виборі тем, хореографічного мови, подачі, побудові режисури всередині номеру. Поставити хореографічну мініатюру дуже важко, де за 3 хвилини треба розповісти величезну історію.

- Гендерні відмінності в деяких постановках практично стираються. Це дійсно так задумано або так здається збоку?

- У нашому житті зараз дуже сильно стираються гендерні відмінності. Жінки роблять чоловічу роботу, чоловіки роблять жіночу, і в тому числі і в поведінці, і в соціальній спрямованості це абсолютно чітко спостерігається. Тому цей образ, може бути, і переноситься на сцену. І навіть, може бути, це переноситься не мною, а артистами, які це виконують, тому що вони люди нашого часу і живуть з нами одночасно.

- Є якісь особливості донецької публіки?

- Так, є особливість, яка при всій своїй чудовості, трошки дратує. Донецька публіка вихована на хороших класичних балетах, де прийнято плескати після кожного трюку, а я був би щасливий, якби оплески лунали тільки в кінці номера або в кінці балету, як це прийнято на Заході. Але їм подобається - ляскають, побачили підтримку - ляскають, люди поцілувалися - плещуть. Безпосередність, але це трошки вибиває з колії артиста, який виконує не бравурне па-де-де, наповнене технічними штуковинами, а суцільний номер, де потрібно витримати образ від початку до кінця, де ніхто не ставить за мету трюкацтво.