Черговий сезон талант-проекту СТБ - «Танцюють всі! (Вистояти і перемогти) »- не тільки не розгубив своїх прихильників, але навіть наростив показники.

Четвертий забіг цього данс-шоу (за комерційною аудиторією) досягає частки майже в 20%! І це говорить тільки про одне: телеглядачам танці не набридли ...

Про «Танцях» на СТБ та в Національному театрі імені Івана Франка - наша розмова з відомим українським хореографом Ольгою Семьошкіна. Вона повідала про свою роботу в гучних українських данс-проектах, розповіла, у кого з поп-зірок більше здібностей до хореографії, а також відкрила завісу у світ театру.

- Олю, сьогодні по всій Україні хореографічний бум - відкриваються танцювальні школи і студії. На ТБ багато програм на цю тему ... Як ви думаєте, чи довго ще це триватиме?

- Ну, по-перше, ТБ зробило чудову рекламу хореографії. І це прекрасно! Багатьом молодим людям саме заняття хореографією дає напрям - куди рухатися далі. Адже необов'язково алкоголь або наркотики. А є інша дорога, де ти можеш самовиражатися. Через тіло, через біль ... І саме рух у танці організовує твій внутрішній світ. Тому, а це вже по-друге, дуже добре, що сьогодні так багато танцювальних шоу. І сподіваюся, на нашому ТБ вони не закінчаться ніколи! Адже вже нинішнє покоління, яке зараз цим займається, дає вектор руху і своїм дітям.

Та що там говорити, якщо я сама в процесі роботи над «Танцюю для тебе» («1 +1»), а потім і над «Танцями з зірками» і «Танцюють всі!» (СТБ), дуже багато матеріалу отсматрівать і дуже багато чому вчилася.

- При такій великій кількості телепроектів конкуренція між хореографами сильно загострилася?

- Можливо, у когось конкуренти і є ... Але мене якось не навчили конкурувати з кимось ... Кожен з нас володіє своєю професією, своєю логікою. На «Танцях» СТБ, наприклад, зустрілася з чудовими молодими хлопцями, які володіють зовсім інший хореографічної школою. Ну і як же можна з ними конкурувати? Кость Петрович Степанков, мій свекор, якось сказав: «Людина може дізнатися іншого не тільки по запаху, за кольором, а й по погляду!» От і людям на ТБ, в театрі цікаво побачити твій погляд. Кожен новий танцювальний номер - це процес навчання. А конкуренція? Мабуть, це та сходинка, на якій зупинишся і будеш дивитися, як хто і що робить - а час піде ...

- Зараз ви в основному співпрацюєте з СТБ!

- Так, починаю працювати з ними. Це вже четвертий сезон шоу «Танцюють всі».

- А скільки таких сезонів ще може бути? Чи не виникне дефіциту в аматорах?

- Ну чому ж? Адже кожен наступний рік народжуються нові люди. Іноді буває, що синхронно народжуються однакові ідеї в різних точках світу. Це говорить про те, що існує творчий егрегор, творче мислення не тільки всередині нас, а і поза нами. Деякі учасники приходять на «Танцюють всі!» Спочатку з егоїстичних уявлень: мовляв, ось я такий як є, хочу в телевізор ... І така реалізація теж можлива! Але є люди, які все життя щось пробують ... Вони шукають у своєму тілі нові рухи і нові баланси. І вони просто не можуть тримати цей «матеріал» тільки всередині себе. Тому я і впевнена, що Україну талановита. І талановитих дітей в наше шоу й надалі приходити дуже багато. Головне - не вбити в них бажання працювати самостійно!

- Після досить емоційного проекту «Танцюю для тебе» у вас збереглися дружні відносини з кимось з учасників?

- Так з усіма! Не секрет, що після кожного ефіру ми залишалися на кіностудії Довженка, брали капелюх, збирали з усіх, ну ... хто був готовий віддати гроші, забігали в найближчий супермаркет, купували багато їжі і пиття. Хоча цей наш проект був практично непитущим ... І до ранку розмовляли, розповідали анекдоти, до нас приходили гості.

А до ранку бігли в «Караоке». Це нас всіх об'єднало ... З Анею Безсонової ми зараз менше спілкуємося, але з Фаготом, Катею Тришиної, Валерієм Харчишиним продовжуємо. Наша команда досить велика. Практично всі залишилися друзями. Аня Безсонова не продовжила займатися танцями. Вона професіонал високого класу в іншій справі. Хотілося б, щоб її легенда була пов'язана з художньою гімнастикою.

- Олю, скажіть як професіонал: є люди зовсім вже безнадійні для хореографії?

- Не буває таких. Людина вже за своєю природою обдарована. Його можна закрити певними штампами - «ти повинен так-то і так-то!» ... І тоді ми отримуємо не людини мислячої, що відчуває, що любить, а робота. Хоча соціальні проблеми накладають відбиток - і на пластику, і на тіло. Особливо багато розповість про те, чим він живе, погляд людини.

- А самі-то часто дивіться вдома по телевізору танцювальні шоу? Яку б з них виділили?

- Коли з ранку до вечора «танцюєш» на роботі, то додому приходиш вже за іншою їжею. У нас в сім'ї не прийнято критикувати чужі роботи ... Зазвичай за тиждень чоловік знаходить кілька цікавих фільмів, які вийшли в Європі чи в Америці, і ми намагаємося їх подивитися. Цікаві мюзикли, стежимо за Бродвеєм ...

- Вам неодноразово доводилося зустрічатися в роботі з нашими поп-зірками. Хто з них найбільш податливий для хореографа?

- Взагалі на роботу з естрадними зірками у нас, як правило, відводиться не так багато часу ... Проте навіть за короткий час можна визначити здібності людини. Наприклад, рухома і пластична Надія Мейхер. В Олени Вінницької дуже «музичне тіло». Свого часу ми з Аланом Бадоєвим робили перший кліп «Метелики в моїй голові», де в кадрі була Глюкоза. Так от раніше у неї в кліпах завжди була суцільна мультиплікація. А тут раптом заграло її тіло! Цікаво було працювати і з актором Олексієм Чадовим над фільмом «Оранж лав».

Взагалі наші зірки вміють змінювати думку про себе дуже швидко. Але для цього потрібно бути достатньо переконливим і знати, чого хочеш від конкретної людини. Цікаво його переконати, але не зламати. Важливо налаштувати його на свою хвилю.

Не приховую, бувають під час роботи і скандали ... Також на нашому екрані (кіно-і телевізійному) досить мало справжніх «героїв». В основному на всьому накип гламурності - для підняття рейтингу. А ми вже скучили за справжнім. За людяністю - навіть у шоу-бізнесі ...

- А як вам працюється у Богдана Ступки в Національному театрі імені Івана Франка? Адже це театр драматичний, а не музичний.

- В драматичному театрі якраз і думаєш про те, як би показати артиста з кращого боку. Адже такі майстри, як Ступка, Бенюк, Хостікоєв, Сумська, неймовірно обдаровані і природного пластикою. Вони буквально провокують хореографа на якісь «подвиги» ... І моє завдання проявити кращі сторони деяких акторів.

Я із задоволенням тікаю на тренажі - в майстерню, щоб і самій дечому навчитися в артистів. Театр навчив мене знаходити всередині вистави певну логіку для танцювального матеріалу. Все всередині, однаково. І танець - частина цілісного спектаклю.

- Які вистави, «одягнені» у вашу хореографію, виявилися найбільшими успіхами на франківській сцені?

- Я люблю всі свої спектаклі. Навіть якщо говоримо, що буває не завжди вдала постановка, все одно сприймаю це як ситуацію, ніби ми не розчули один одного ...

Найбільше боюся «не потрапити» в матеріал. Тоді все розвалюється на очах! Завжди в першому прем'єрному спектаклі матеріал починає тільки-тільки дихати. А вже зігравши раз на десятий, артист може відчути - органічно йому там живеться? І хореографія - живий рух, а не зазубрені жести.

- А від чого ви відштовхувалися, коли шукали хореографічний малюнок для образів двох великих художниць - Фріди Кало і Катерини Білокур - у виставі «Дві квітки кольори індиго»?

- Я йшла від природи цих героїнь. І Катерини, і Фріди. Режисер Олександр Білозуб все розбив у виставі за «векторах». Катерина - одна, Фріда - інша. У Фріди іспанська кров, Катерина - «незаймана». Тому намагалися відірвати її від землі, і все насильство проходило не безпосередньо, а як образний ряд, як поїзд, який проїжджає, і ти стоїш над прірвою.

- Вам не приходила ідея створити всередині Театру Франка власну хореографічну студію?

- А я вже одного разу була педагогом. Але ... я закохуюся в тих людей, яких навчаю ... І згодом не можу їх кинути ... Тому процес викладання для мене - як кармічна відповідальність. Це з одного боку. А з іншого - ще так багато всього непрочитаного, непізнаного і побаченими, що хотілося б рости далі.

- А свою власну постановку не хотіли б створити?

- У мене є режисерську освіту. Але не відчуваю себе режисером. Хоча більшість артистів і кричать: визріла вже! Режисер - це організатор практичного процесу. Я ж люблю заглиблюватися в яку-небудь одну нішу. З театром імені Івана Франка співпрацюю вже більше трьох років ... І за цей час вдалося зробити «Дві квітки», «Легенду про Фауста», «посеред раю на Майдані», «У неділю рано ...» ...

Дуже люблю не тільки наш театр, а й львівський - імені Курбаса. Приїжджаю туди до режисерові Володимиру Кучинському. Там у них своя майстерня. Сам Володя любить їздити по світу і багато чого для себе відкривати. Він входить в абсолютно іншу стихію на сцені, це інший рівень відносин. Знаю по собі, що завжди зі Львова повертаєшся натхненної і легкою.

- Свою хореографічну стилістику самі можете визначити?

- Тобто стати критиком самої ж себе? Яка у мене хореографія? Це складне питання. Часто в спектаклях потрібно пластичне рішення. Чи не хореографічне. А що таке пластика? Рух. Рух з певною ідеєю. Іноді це перехід ... Наприклад, коли людина намагається крикнути, але замість цього починає артикулювати, і це перетворюється на танець. Іноді номери артистів більше схожі на природну гру.

Так, є цілком хореографічні номери, як у «Двох квітках». Але вони теж не відкриті хореографічно. А взагалі мені подобається працювати в усіх стилях. Від народної української до грецької манери. Ми робили «Грек Зорба» з Хостікоєвим та Сумській (режисер Віталій Малахов). У постановці потрібно було «пірнути» в Грецію ... Ми з донькою в цьому році були в Греції на Криті, там, де й народився знаменитий фільм. І ось моя Даша каже, мамо, дивись, вони танцюють так само, як і на сцені! Притому наші хлопці показували не сучасний грецький світ, а античний. І, природно, було цікаво, як це поєдналося, перенеслося на нинішній час. Жінки дійсно танцюють закритими, відкриті тільки кисті. І я переконалася, що деякі моменти, втілені в постановці, реально існують на батьківщині «Грека Зорби».

Тому у мене поки не було матеріалу, де б я могла сказати, що повністю зроблю від початку до кінця всю роботу. Є номери, які поставлені за натхненням, це політ фантазії ... І тішить, що ця фантазія збігається з людьми і їх внутрішньої органікою ...

- Цього тижня ваш театр представляє незвичайну прем'єру, де ви виступаєте хореографом - за мотивами прози Сергія Жадана ...

- Режисер Юра Одинокий весь спектакль «Гімн демократічної молоді» придумує сам: від і до. Я - лише його «ноги». Більше виконую роль помічника. Є деякі вигадки і рішення, відповідні історії про людей, які жили в 80-х роках перед перебудовою. Це 80-90-е, зовсім недавно. Це як раз наше спостереження за бандитами, рекетом, переломом ... Цей час іншої музики, інших смаків, інших звичаїв. Коли все іноземне було в новинку ... Для нашого глядача це має бути цікаво: є про що подумати, що згадати ... У постановці - трагедія двох людей, які живуть під час «ідіотизму» ... В нашому «Гімні ...» немає відкритої хореографії, а є просто пластичне рішення сцени.

- Ваша свекруха - Ада Миколаївна Роговцева - дає вам які-небудь поради в театральну справу? Часто прислухаєтеся до них?

- Сім'я - це взагалі колосальна відповідальність. Ти не маєш права на «недо» - на «недоробленим», «не побачити», «не розглянути», ти весь час відповідальний за те, що робиш. Спасибі Аді Миколаївні за підтримку. Ми весь час її відчуваємо і чуємо. Вона - неймовірно зайнята людина. По-моєму, це єдина акторка з мого оточення, яка взагалі не думає про вік ... А думає радше про те, що ще можна зробити, що цікаво. Вона весь час читає ... і це вражає! Вона постійно працює над собою. Вона ні разу не сказала: мовляв, цього не потрібно робити. А тільки - терпіння, терпіння, терпіння.