Великий фестиваль Російського національного оркестру під керівництвом Михайла Плетньова вийшов строкатим, нерівним і концептуально кокетливим.

Якщо перший фестиваль, що проходив рік тому на сцені Великого театру, здавався монолітом виконавської досконалості і сугубого естетизму в програмах і концепціях, то цього разу все було інакше. Публіку балували настільки різними стравами, що в меню ніяк не проглядалася інша думка, крім ідеї різноманітності. Такий підхід для Москви звичний, і в цьому сенсі фестивалю важко було претендувати на оригінальність, що, навпаки, чудово вийшло минулого разу.

Різноманітність жанрів дійсно впадало в очі, хоча ексклюзивних подій по-справжньому фестивального рівня виявилося небагато.

Непрофесійний балет в концерті-відкритті - «Жар-птиця" І. Стравінського в постановці Ройстон Малдума - міг би вистрілити не тільки музично красиво, але ще ідеологічно потужно, якщо б відбувся як соціальний проект, що постановникам вдавалося в різних країнах світу, але не вдалося в Росії. Замість безпритульників і дітей з обмеженими можливостями «Жар-птицю» в залі Чайковського танцювали благополучні москвичі. Видовище вийшло ніжним і добрим. При цьому хороводу-піонерська хореографія, здавалося, так дивувала диригента, що Плетньов провів Стравінського на манер Сібеліуса - прозоро-елегійних. І удостоївся за те овацій повного залу.

Такий аншлаг стався на фестивалі ще тільки один раз - в концерті-закритті. Давали знову велику форму - цього разу кантатно-симфонічну. У першому відділенні звучала кантата Танєєва «Іоанн Дамаскін» з хором Мініна, де пронизливе протягом музики «російського реквієму» і патетику, з якою Плетньов вийшов до партитури, як до Вічного вогню на караул, зовсім залило пухке хорове звучання.

У другому відділенні була Дев'ята симфонія Бетховена - повтор події трирічної давнини. Не ексклюзив, але дуже якісний дубль. У чомусь більш скромне виконання (серед солістів не було таких лютих зірок, як Симона Кермес, а зведений хор представляв собою не тисячу, а тільки 500 голосів) виявилося значно суворішим. І важка форма, і фрагментами популярний пишний фінал (солісти - Дінара Алієва, Лариса Костюк, Олександр Тимченко, Евез Бахшалі Абдуллаєв) склалися в витіювате ціле, детально продумане, вільно і стримано зігране, з виразним відчуттям часу і прекрасним балансом.

Плетньов провів на фестивалі ще одну партитуру, зовсім іншу, без найменших ознак патетики - «Попелюшку» Россіні. Причому диригував напам'ять і був уважний до солістам, спростовуючи реноме «неоперного» диригента. «Попелюшка» цілком вдало виступила у ролі єдиного Плетневський фестивального ексклюзиву. Майже повністю італійський складу солістів обіцяв не місцевого крою россініевскій стиль і ансамбль. У порівнянні з торішньою "Італійка в Алжирі», де тим же самим Російським національним оркестром диригував навчений італійський фахівець Альберто Дзедда, ця «Попелюшка», звичайно, не дотягнув в стилістичному блиску і ансамблевої стрункості. Але оркестр, слухняний очевидно уважному до чудес Россіні диригенту, явно не забув школу Дзедди і був точний і прозорий. Солісти виявилися дуже різного рівня: молоденька Золушка (меццо Серена Мальфі) у свої 25 років змогла похвалитися чудовим тембром і швидше за все золотим характером. Але для того, щоб стати принцесою з озвученими колоратур і проробленим діапазоном, їй ще вчитися і вчитися, ще не раз перетворювати мишей у коней і туфлі втрачати одну за одною. Гарний був Принц Раміро у виконанні Антоніно Сірагуса, дзвінкий тембр якого не тільки своєрідною красою, але і неймовірною силою укладав на лопатки зал. Літній баритон Бруно Пратіка в партії Дона Маньіфіко коміковал чудово, як годиться, ніж виручав вокально і сценічно сором'язливих партнерів по другому планом. Фірмові россініевскіе багатофігурні ансамблі не багато хто змогли розчути: чи то оркестр і диригент все-таки були недостатньо галантні, чи то самі вони були недостатньо добре вибудовані. Можливо, і те й інше.

Без Плетньова на фестивалі пройшли три програми. У двох взяла участь сопрано Лора Клейкомб - в камерній, де розбавила довгу низку різнорідних ансамблів Бахом, Генделем і елегантним Андре Превеном, і в симфонічній під керівництвом Максима Венгерова (що замінив Миколи Цнайдера), де був солістом у незвичайному Концерті для голосу Глієра. У цей приїзд Клейкомб не вдалося бути такою ж бездоганно переконливою, якою вона бувала раніше, в її голосі немає нічого незвичайного, що підкупляло б ласу на ефекти публіку з однієї ноти, зате є безодня майстерності. Однак йому все ж таки потрібна більш точна програмна огранювання. А так вона була гарна в Гліера, який сам по собі був не дуже-то: скрипаль-диригент його, по суті, не відрізняючись від Мусоргського, і навпаки.

Самої нестандартної точкою фестивалю став, як передбачалося, фінальний акорд композиторського онлайн-конкурсу Youtube, в якому творами-переможцями диригував Теодор Курентзіс. Сцену оформили в мультимедійному дусі, забезпечивши її екранами не тільки з боків (на них демонструвалися мови авторів), але ще зверху і знизу, так сцена стала подобою гуглівський «вікна», а слухач міг відчути себе «серферів». Диригент, він же голова конкурсного журі, виступив з промовою, в якій порівняв сучасних композиторів з китайцями, а публіці пояснив: «Якщо вам будуть грати тільки те, що ви хочете, буде недобре». У тому сенсі, що ми так і не навчимося розуміти китайську. Щоправда, зауважив, Курентзіс, коли щось незрозуміло, воно не потрібне. З цього вельми багатозначного висловлювання і стартувала презентація творів, так спритно зроблена, що зал слухав то стриманою (Наталія Прокопенко, «Архе»), то аскетично виспренніми (Володимир Горлінскій, Paramusic), то багатослівною («Ніч в степу» Кирила Уманського), але в цілому монолітної «китайщину» практично не дихаючи.

«Зимові дзвони» Поліни Назайкінской (не тільки Свиридов, але ще чарівна суміш Мусоргського з Картером Бервеллом), як належить власникові призу глядацьких симпатій, викликали велику симпатію і навіть не потребували підтримки відеоряду, раніше натякає то на хвилі морські, то на промені науки і техніки.

Під кінець для всіх героїв цього вечора, до числа яких з повним правом увійшла і публіка, прозвучала Третя симфонія Прокоф'єва, причому диригент запропонував вважати її автора володарем не присудженого в конкурсі першого призу. Дійсно, під управлінням Курентзіс Прокоф'єв прозвучав як дуже сучасна музика, злегка китайська, мандариновий-апельсинова, але при цьому зрозуміла і потрібна. Її вишукано пронизливий профіль, страшнувато в деяких ракурсах, Курентзіс пом'якшив і подлакіровал, натер неабияк і підняв, як призовий кубок, додав пафосу глянцю і тим залишив публіку дуже задоволеною і спокійною: хоч ні у нас Моцарта і Шостаковича, зате пара переконливих диригентів все ж таки є.