Знаменитий - без натяжки - сучасний латвійський хореограф Ольга Жітлухіна, несуча ім'я Латвії (зауважимо, без інститутів і повноважень) у світ, нарешті була помічена в нашій країні і в минулому році нагороджена орденом Хрест визнання. На цю нагороду її висунула Латвійська академія культури.

Мені трохи дивно, що Ольгу я знаю як-то ніби заочно, хоча з її батьком свого часу працювали разом. Але, може бути, саме завдяки цьому завжди зустрічаємося з нею як старі знайомі ... І - незнайомі одночасно.

- Олю, ти стала, напевно, першим хореографом з російським прізвищем, який отримав високу державну нагороду Латвії в новий час.

- Так, напевно. Для мене це було несподівано. Навесні минулого року відбувся круглий стіл діячів культури у президента. Мене теж туди запросили серед інших. І там прозвучала пропозиція: Ольга Жітлухіна висунута на Хрест визнання, давайте вручимо його прямо тут. На що я не погодилася. Тоді церемонію перенесли на листопад, до дня проголошення незалежності. Ось тоді я і отримала цю нагороду.

- Як ти починала?
Нагорода за заслуги - Хрест визнання.

- Як і багато дітей. Мене мама привела в Палац піонерів у шестирічному віці в ансамбль танцю Uguntiтa. Але там суворий художній керівник і головний хореограф Діна Олександрівна Лівенталь сказала: не візьму шестирічку, йдіть до моєму колезі Ігорю Фрейманісу. Рік я займалася у Фрейманіса, а потім все ж таки потрапила до Лівенталь. І уяви собі -

з семи років до кінця школи я пройшла всі: і кордебалет, і школу соліста.

Кожен рік c Діною Олександрівною ми випускали спектакль в Опері. Згадати є що: Лівенталь поставила Sprоditis, Lolitas brоnumputns ... А нічні репетиції з ковбасними і сирними бутербродами! Ось був час! Опера потім все забрала у свій репертуар.

- А що було далі в твоїй кар'єрі?

- Поїхала до Пітера.

- Чому саме туди?

- Там жили родичі, було де зупинитися. Ну і перш за все - традиції балету, звичайно. Вступила до інституту культури імені Крупської, біля Літнього саду. Мені подобався сучасний танець. Я вже без цього не могла. Мама сказала: пробуй! Але ж було шість чоловік на місце.

- Забагато ...

- Але я вступила. Всі педагоги - з Вагановського училища.

Треба сказати, що після школи взагалі туди не брали. Але в тому році взяли чотирьох таких, як я. Мені пощастило. Наша група закінчила інститут практично без втрат. Проблема ж для нас була в тому, що для самодіяльності ми занадто багато чому навчилися. А в професіонали при колишній системі було не потрапити. У результаті з усієї групи нашої в професіонали потрапила і залишилася тільки я. Знову пощастило.

- Чим тобі запам'яталися роки навчання?

- Це була приголомшлива час! Чотири роки в Пітері - музеї, бібліотеки. Уявити неможливо: ми міняли педагогів, бунтували, зривалися всім курсом до Москви - на гастролі балету Моріса Бежара ... І при цьому жила в гуртожитку. Таргани, картопля, тільки посмажені на загальній кухні і раптом кимось з'їдена ... До рідні їздила тільки на пельмені раз на тиждень. Тричі на тиждень у нас була класика балету, тричі - композиція. Все йшло за програмою хореографічного училища. А іспит був всерйоз, на пальцях, з фуете ...

- А як ти побачила балет Бежара?
З Раймондом Паулсом.

- Він приїхав до Союзу в 1978 році. Уяви собі - ми поїхали курсом до Москви заради цього на два тижні. У Кремлівському палаці бачили його шедеври - «Ромео і Джульєтту», «Жар-птицю», «Весну священну». Для мене це було - о! - Щось зовсім інше, до чого ми не звикли. Що творилося після вистав - не описати. Мало того що овації тривали довго, глядачі, які прорвалися до сцени, кидали на сцену від надлишку почуттів коштовності - кільця, годинники, намиста! .. І все тому, що у нього кордебалет складався з Етуаль, тобто зірок. Як це може бути - 9-а симфонія Бетховена на стадіоні?! Він демократизував балет, відкривши людям дверцята в інший світ. А потім мені пощастило побачити і нідерландський балет, і хореографію Пола Тейлора, Джерома Роббінса. Завіса відкрився для нас, тодішніх, саме модерн-балетом.

- А як ти прийшла до свого стилю, своєї трупі?

- Після повернення до Риги я працювала в ансамблі Liesma, пробувала сама щось ставити, благо наш педагог в інституті дозволяв нам «вольності». У 1996 році стала орендувати зал в хореографічній школі. Пам'ятаю добре: 6 червня 1996 року, перша репетиція. У ній брали участь сім дівчат і нинішній метр-перкусіоніст Нілс Ілє. Нас побачили і запросили з фестивалю сучасного танцю під керівництвом Біруте Летукайте. І в Каунасі в тому ж році в жовтні відбулася прем'єра вистави «Канікули оселедця». Там ми показали півгодинний спектакль. Потім я дізналася про літньому таборі для таких, як я, в Америці. Послала туди документи - не трапилося. А рік потому самі мене покликали - приїжджай, мовляв, на все забезпечення.

- І далі як у казці про Попелюшку?

- Не зовсім так. Я приїхала в Штати, провела там дивовижний час, познайомилася з цікавими хлопцями з різних кінців світу. Тепер це мої колеги з Аргентини, Швейцарії, Болгарії, навіть з Мозамбіку - з ними зараз часто працюємо разом.

- А що було до Сполучених Штатів?

- Напевно, буде цікаво дізнатися, що я ще за часів СРСР, відразу після інституту, танцювала в ансамблі пісні і танцю Південної групи військ (це в Угорщині), була там репетитором, вела аеробіку, займалася з дітьми.

- Чи вдалося тобі побачити Бежара, коли ти вже стала професіоналом?

- Ти знаєш, так.

У мене була love story з людиною з родини Ніжинського.

І от якось їдемо ми по Швейцарії, і він мені каже: а ось тут живе Бежар - поїхали? Я, звичайно, говорю так. Ми їдемо. І побачили, як у кіно, Моріса Бежара в його студії в Лозанні. Познайомилися ... Знову пощастило. І саме тут я зрозуміла, що геній - така ж людина, втомлений, зі своїми проблемами ... Зараз це все як у сні ...

- Не було бажання там, на Заході, залишитися?

- Ні. Тоді немає. Я дуже прив'язана до нашої землі. Пам'ятаю обличчя мами, коли вона дізналася, що я повертаюся, і її питання: ка-а-ак?!

- У тебе зараз є учні, солідна посада ...

- Так, я професор Академії культури, іншими словами - директор програми сучасної хореографії на кафедрі театру та візуального мистецтва. Головую на держіспитів. Однак офіційно отримую зарплату як ... піаніст в Ризькому хореографічному училищі. Такі ось парадокси нашої системи.

- Де зараз твої учні?

- За них я не турбуюся. З двох моїх випусків - це 30 осіб - 13 вже працюють за кордоном: Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Париж, Мексика, Хорватія, Китай. Сімнадцять - в Латвії - все в професії. Хтось у Джілінджера в театрі «Дайлес», хтось у Мічуле, хто у Груздова. Працюють у вузах, театрах, у мене в трупі. Треба сказати, що за рахунок нашого брата - хореографа, режисери, буває, «витягують» драматичні спектаклі.

- Але без проблем не обходиться?

- Головне - ніде танцювати. Що таке один спектакль на місяць?! Абсурд. Для балетного артиста, як для спортсмена, потрібна постійна навантаження. У нас немає майданчика, на якій можна постійно щось робити. Ось побудували новий зал в Опері. І що? Цей зал годиться для чого завгодно, але не для балету - ні для класики, ні для сучасного. І що в Ризі робити професіоналам, хто не ставить в Опері? Танець-то повинен жити.

- Але все ж твоя трупа працює.

- Так, ми працюємо і в залі Spiнeri, і в Мзrtrudes teвtris. Там, до речі, 14 і 15 лютого покажемо свій спектакль «Знову про те ж саме» - з групою Dzзlzs vilks, з мандоліною і акордеоном. Не нудьгуватимете! Милості просимо!