Прима-балерина берлинской Staatsoper киевлянка Яна Саленко впервые в Санкт-Петербурге.

В паре с Иваном Васильевым она танцует па-де-де из "Корсара" и пока не знает, что в этот момент покорила строгое жюри — именитых хореографов и художественных руководителей балетных трупп из России, Америки, Финляндии, Великобритании и Польши.

После концерта на торжественной церемонии Яне Саленко вручают Гран-при XI Международного фестиваля балета Dance Open. Хрустальная статуэтка – точная копия скульптуры, сделанной со слепка ноги великой балерины Анны Павловой.

Премия символична: на Dance Open все равны, все – лучшие из лучших. В Санкт-Петербург на шесть дней съехались самые прославленные артисты, влиятельные балетмейстеры и педагоги со всего мира. На их мастер-классы учащиеся балетных школ записывались за полгода. Десятилетняя Соня Белькина мечтает танцевать, как Ульяна Лопаткина. Что для этого требуется, она выясняет у Заслуженной артистки России Эльвиры Тарасовой, солистки Мариинского театра.

Тарасова убеждена, что мечта Сони стать примой осуществима. Так, несколько лет назад Dance Open, оправдав свое название, открыл двери в большой балет для другой участницы ее урока. "Сейчас прима Ла Скала – Петра Конти. Я с ней познакомилась именно на Dance Open. Она приехала, занималась в классе, потом пришла к нам в театр, и Махар Вазиев попросил, чтобы я с ней там позанималась. Она стажировалась год, а теперь она прима Ла Скала. Так что нет ничего невозможного", — уверена балерина.

Ученики Академии русского балета имени Вагановой готовятся к выходу на сцену Санкт-Петербургской консерватории. Это их первое серьезное выступление, да еще в одном концерте с кумирами.

Полонез-мазурка из "Пахиты" — номер, который когда-то ставила со своими учениками балерина и педагог Наталья Дудинская, 100-летие со дня рождения которой отмечают в этом году. По традиции, таким, как она, "легендам Санкт-Петербурга" посвящен центральный вечер фестиваля Dance Open. Наталью Дудинскую не раз пытались переманить в Москву — в Большой театр. Но она неизменно говорила "нет"! В Санкт-Петербурге была ее учительница Агриппина Ваганова, здесь был ее любимый Мариинский театр. 30 лет она танцевала на его сцене, а потом более 40 посвятила преподаванию.

Не меньше, чем партии в "Баядерке", "Дон Кихоте", "Венецианском карнавале", "Лебедином озере", Наталью Дудинскую прославили ее ученики: Ульяна Лопаткина, Алла Сигалова, Владимир Малахов. Директору фестиваля Dance Open Екатерине Галановой, в прошлом — артистке Мариинского театра, тоже посчастливилось учиться у Дудинской. "Я практически случайно попала в класс Дудинской. Вообще это большая честь, она всегда выбирала лучших девочек. Когда я попала – из нескольких классов соединяли в один к Дудинской – я поняла, что должна разбиться о стену, но сделать что-то, чтобы Наталья Михайловна меня заметила", — вспоминает Екатерина Галанова.

"Это была всегда очень шикарная женщина, всегда идеально одетая, идеально причесанная, с идеальным макияжем. Она была для нас примером и в этом тоже, конечно", — рассказывает хореограф Алла Сигалова.

"Она танцевала не под музыку, она танцевала саму музыку" — так говорили про Наталью Дудинскую. Создать на сцене зримый образ "Мелодии", сочиненной Григом, так, как учила Дудинская, постарались Ульяна Лопаткина и солист Михайловского театра Марат Шемиунов. Балерина признается, что "Мелодии" в репертуаре Дудинской не было, однако это был один из самых популярных танцев в советском балете. "Этот номер, конечно, отражение эпохи. Аскетичность, простота, возвышенность, одухотворенность – это все присуще эпохе Натальи Михайловны и ее времени", — уверена прима-балерина Мариинского театра.

Как считают критики, секрет успеха Dance Open в использовании самого популярного и любимого публикой жанра – "Гала-концерты мировых звезд". Иван Васильев признается, что участвовать в таких проектах непросто. Бывший премьер Большого теперь прочно обосновался в петербургском Михайловском театре. "Гала всегда тяжелее, чем спектакль, потому что надо за короткий отрезок, за короткое па-де-де, короткий номер передать какие-то эмоции, какой-то содержание. В спектакле, если что-то не получилось, можно исправить в другом акте, а здесь ничего не исправишь", — признался Иван Васильев.

Но для зрителей-петербуржцев гала-концерты Dance Open — редкий шанс за один вечер посмотреть самые эффектные номера Матье Ганье из Гранд-Опера, Дэниэла Ульбрихта из New-York City Ballet, Йоны Акосты из Английского национального балета, американской труппы Bad Вoys of Dance.

Музыкальный критик Майя Крылова отметила: "Можно познакомиться с разными стилями, с разными школами, с разными направлениями хореографии, с разными хореографам. Это очень здорово! Можно посоревноваться — звезд это стимулирует, актерское честолюбие работает. Один тянет стопы, другой — коленки. Один делает двойной – а я сделаю тройной. Один 32 фуэте – я сделаю 64!".

Для артистов же Dance Open — негласная "биржа труда". Именно на таких фестивалях хореографы примечают танцовщиков для будущих постановок, руководители трупп договариваются с директорами театров. Вот и в этот раз за кулисами к создателю Bad Boys Раста Томасу подошел познакомиться художественный руководитель балета Большого театра Сергей Филин. Возможно, это начало сотрудничества.