У Російському молодіжному театрі відбулися гастролі японської трупи "Санкай дзюку".

Одна з головних компаній, які проповідують танець буто, показала в Москві спектакль "Тобарі". Медитувала ТЕТЯНА КУЗНЕЦОВА.

Компанія "Санкай дзюку", яку хореограф Усіо Амагацу заснував в 1975 році, приїжджала в Москву 12 років тому. Тоді-то Росія і почула вперше про танець буто - вельми специфічному внеску, внесеному Японією в сучасну світову культуру. Цей напрямок народилося в середині 1950-х - і як реакція на експансію західних танцювальних технік, і як художній відгук на атомне бомбардування японських міст - її жах не міг бути виражений канонічними формами старовинного японського танцю. Винахідником нового напряму вважається Тацумі Хідзіката, який назвав його "анкоку буто" - "танцем темряви". Але оскільки в основі танцю лежить імпровізація, то різновидів буто стільки ж, скільки вчителів-харизматиків, його проповідують. Назвати їх діяльність прозаїчним словом "хореограф" язик не повертається: та уповільнена, слігованная пантоміма, що переривалася експресивними серіями стрибків і падінь, яка є загальною ознакою всіх постановок буто, настільки ж далека від філософського ядра танцю, як махання ногами в різні боки від справжнього монастирського карате.

Усіо Амагацу і його "Санкай дзюку" - нетипові "Бутівці". У виставах майстра "тьма" (гримаси, судоми, різкі падіння та інші тілесні експансивності, пов'язані з агонією і смертю) зведена до мінімуму: йому куди ближче інша фундаментальна ідея буто - єднання людини з космосом. Вмирання для нього - лише перехід в іншу сутність, а тому всі його сценічні роботи медитативні, прекрасні і злегка сумні. Привезений до Москви "Тобарі", прем'єра якого відбулася чотири роки тому в паризькому Theatre de la Ville, - один з найбільш показових вистав Усіо Амагацу. Догляд людини в космос Всесвіту є основною темою цього півторагодинного чування, розділеного на сім сцен, що позначають різні фази цього шляху.

Фото: Дмитро Лека, Коммерсант
"Тобарі" (таке давнє слово-поняття, що в сучасному японському не вживається) приблизно перекладається як "спадаюча пелена". Не конкретний покрив, але природне явище - начебто уносимой вітром хмари або завіси дощових крапель. Таким же природним явищем виглядають артисти з їх вибіленими тілами, голеними черепами, вузлуватими кистями рук, здатними то розпускатися найніжнішої трояндою, то карлючився сухий лапкою дохлого варана. З їх ковзної нелюдською ходою, умінням завмирати в горизонтальних позах, стикаючись з опорою лише стегном чи плечем, з нереально уповільненими рухами і готовністю перевтілитися в камінь, дерево або інший неживий об'єкт. Але кожен з цих семи чарівників - лише тінь самого Усіо Амагацу, чиє незбагненне мистецтво змушує стежити за тим, як він піднімає голову або повільно-повільно складається в позу зародка, з такою напругою, немов ось-ось вам відкриється таємниця буття.

Нічого, звичайно, не відкриється. Навпаки: у цій виставі розум слід зовсім відключити, інакше всякі непотрібні питання (наприклад, що символізує той чи інший жест, чому артисти згруповані так, а не інакше, навіщо раптом переодяглися в довгі сукні) завадять вам зануритися у потік часу, не розчленований на хвилини та години. Заповнений зал РАМТа занурився майже поголовно: загальмованості "Тобарі" не винесло лише чоловік п'ять, які втекли під час дії. І єдине, про що варто було б пожаліти, так це про те, що типовий театральний зал з'їдає добру третину краси цього "горизонтального" вистави з великою кількістю партерних мізансцен. Його треба дивитися з гальорки: тоді зоряне небо задника зіллється із зоряним чорним колом, що покриває планшет сцени, і ніяка рампа не перешкодить вам відправитися в космос разом з персонажами "Тобарі".