Гастролі Маріїнського балету на фестивалі «Золота маска»

На Новій сцені Великого театру відкриваються гастролі балету Маріїнського театру, які пройдуть в рамках фестивалю «Золота маска». У програмі повнометражний «Парк», Ростовые куклы і трійка одноактних балетів.

«Парк», який покажуть у Великому в середу і четвер, поставлений французьким хореографом, вихідцем з Албанії Анжленом Прельжокаж. Це перенесення вистави 1994 року, зробленого ним у Парижі. І національність автора в даному випадку має вирішальне значення: власне кажучи, балет виник з здивованого захоплення постановника-іноземця трупою Паризької опери. До приходу в прославлений театр Прельжокаж створив собі ім'я в області сучасного танцю, після чого керівництво балету Opera, чуйне в питаннях репертуару, запросило креативного новатора. Йому було дано карт-бланш - став що хочеш. Зіткнувшись з кращими в світі танцівниками, хореограф обімлів. «Тут розлитий істинний французький дух, артисти зберігають в собі цей дух на м'язовому, генетичному, клітинному рівні», - згодом згадував Прельжокаж. Навіть життєва манера триматися, який-небудь поворот голови, усмішка або жест руки - і ті виробляли особливе враження. Але це міг помітити лише незамилений погляд з боку. Албанець Прельжокаж помітив. І придумав спосіб висловити розуміння в танці.

Йому було зрозуміло, що балет треба ставити, по-перше, про ніжних почуттях: адже на другій батьківщині албанця на любові собаку з'їли.

І дуже хотілося чогось істинно французької, здатного до того самого клітинного рівня висловити національну ментальність.

В голову хореографа прийшов образ Версаля - точніше, Версальського парку. Прельжокаж вивчив пасторальні картини Ватто, Буше і Фрагонара і захопився старовинними любовними романами. Він зачитувався «Принцесою Клевська», «Небезпечними зв'язками» і томиками Кребійон-молодшого. На стику рафінованих і одночасно пекучих рядків із старовинною садово-паркової культурою народився балет «Парк» - оммаж традиціям улюбленої Франції.

Але Прельжокаж не був би самим собою, якби не відсахнувся від простої ностальгії. Він жадав показати витоки, але в сучасному розвитку. Тому музика Моцарта періодично переривається скреготом сучасних композицій. А безіменні герої балету, хоч і одягнені в розкішні і красиві костюми XVIII століття, але фланірують на тлі металевих дерев конічної форми: актуальне переломлення теми регулярного саду. Садівники цього саду, сучасні купідони (саме їм призначена «скреготливий музика) чимось схожі на роботів: діловито і дбайливо пестують рафінованих мешканців підвідомчій території, що носять атлас і фіжми, капелюхи з пір'ям і розшиті камзоли, перуки і мереживне дезабілье. А мешканці самозабутньо грають в дивацтва любові: для чого ще й потрібні тінисті алеї Версаля?

У перший вечір танцюють Вікторія Терешкина і Олександр Сергєєв, у другій - Діана Вишнева з Костянтином Звєрєвим. В ідеалі дивитися варто обидва складу: це той випадок, коли рекомендувати щось одне неможливо.

Героїня Терешкін сповнена зосередженого несамовитості: у трьох чудових дуетах вона нарощує сяють любовних ігор, від невинного флірту в ясний полудень до непритомної пристрасті на тлі нічного неба. Француженка Вишневій майже безтурботно купається в океані любові, полон неординарною глибиною переживань. Особливо ефектний момент, коли кавалер, з усіх сил цілуючи даму, одночасно крутить її в просторі, не торкаючись до жіночого тіла руками. Вона ж, не відриваючи губ, носиться в повітрі по колу, міцно обхопивши партнера за плечі.

Вишнева з'явиться на гастролях ще раз - в одноактному балеті «Лабіринт», який можна побачити 6 квітня. Це постановка американки Марти Греам, чиїм творчістю Діана, яка бажає розширювати репертуар, захопилася порівняно недавно.

Балети Греам у нас відомі мало: її трупа тут не виступала. Розквіт легендарної модерністка припав на роки, коли в Радянському Союзі захоплено боролися з формалізмом у мистецтві. Потім хореограф померла, і без неї все остаточно заглохло. «Лабіринт» заснований на давньогрецькому міфі про Тезея та Мінотавра: герой ритуально спускається в підземелля, де мешкає чудовисько з рогами, і перемагає його. У цю історію феміністка і фрейдистким Греам внесла два істотні зміни. По-перше, замість Тезея йде Аріадна, його досить рішуча кохана. По-друге,

битва з Мінотавром має алегоричний характер: це скоріше витіснення особистих фобій з підсвідомості.

Проте сценічне чудовисько цілком схоже на людинобиком з рогами, а Аріадна мужньо бере участь в містеріальне танці, повному алюзій: в хореографії немає нічого від ясної «розгорнення» класичного балету, зате є безліч посилань до інших стилям танців, аж до східних.

Але панує фірмова манера Греам - її тілесні «стиснення» і «розслаблення», нагадують, що тіло в просторі танцю підпорядковується не ілюзії польотів, як в класиці, а земному закону всесвітнього тяжіння.

Два інших балету програми, які теж покажуть у п'ятницю, не такі значущі. Але один з них, на музику Шопена, приверне тих, хто бачив фільм «Чорний лебідь». Балет «Without» зроблений Бенжаміном Мільпа в 2008 році в Нью-Йорку. Вже після цього постановник засвітився в картині Аронофськи - і прославився.

Назва балету - «Без» - мабуть, означає відсутність сюжету: хореограф описав своє творіння як «концертні танці для десяти солістів».

Правда, свою історію розповідають костюми виконавців: танцівниці виблискують червоним, синім, оранжевим і ліловим. Танець цілком коректний: неокласика, яка не ріже око незвичністю, натякає на якісь особисті стосунки персонажів. Що стосується третього балету, під назвою «Прості речі», то хореограф Еміль Фаска затіяв розповідь про Жанну д'Арк. На сцені є лицарі і монахи, лілії в декораціях відсилають до королів Франції, а музика Арво Пярта зобов'язує постановника ліпити щось багатозначне. Головне тут - балерина Катерина Кандаурова в ролі Жанни: героїня французького народу сексуально затягнута в шкіру, одним помахом довжелезній ноги повеліваючи зграйкою чоловіків.