У Єкатеринбурзі пройшов фестиваль-свято «Карусель».

Як і минулого року майданчиком фестивалю стала сцена обласного Палацу молоді, одного з його організаторів. Головна ж рушійна сила, серце і мотор «Каруселі» - Ансамбль імені Полічкіна.

Півтора десятка ансамблів народного танцю з усієї області провели вихідні в Єкатеринбурзі, показуючи своє мистецтво колегам за жанром, не дуже численним глядачам і професійному журі, яке очолив завідувач кафедрою народного танцю Московського державного університету культури і мистецтва Юрій Деревягіна. Йому допомагали керівник балетної групи Уральського хору Олександр Блінов і Віктора Савіна, доцент кафедри хореографії Магнітогорській консерваторії ім. Глінки. Метри в голос говорять, що незважаючи на менше число учасників, очевидно вище рівень і народно-сценічного, і стилізованого танцю: видно школа, вишкіл, індивідуальність колективів. »Малий золотник, але дорогий. У цьому році можна було двом-трьом колективам сміливо давати Гран прі », - підсумовує роботу голова журі. Але як і на першому фестивалі головний приз відвіз в Нижній Тагіл ансамбль «Джерельце».

Минула «Карусель» завершилася великим круглим столом, де говорили про те, що в танці, як, втім, і в будь-якому виді мистецтва, дрібниць не буває. Багато залежить від кольору і блиску костюма, акцентів в рухах, історичної достовірності деталей. «Едельвейс» з Березовського справив фурор грунтовним німецьким танцем, виконаним в справжніх дерев'яних компах, замовлених в Голландії. Хотіли, щоб все виглядало правдоподібно, був справжній звук, характерні руху. Це свідчення високого художнього смаку. На фестивалі був присутній танець різних народів. До німецького додам вірменський з неповторною пластикою рук від ансамблю «Ані», східний від студії танцю Галини кругових з Первоуральська. Але головна дійова особа все ж російський танець - страждає і завзятий, вільно і розгонистий.

Хедлайнер «Каруселі» як і минулого року - ансамбль ім.Полічкіна, якому цього року виповнюється 70 років. «Черемшина», «Вечірка», «Карусель», «Золото» передаються в ансамблі «з рук в руки». На відміну від музики чи живопису, народний танець і пісня зберігаються тільки в пам'яті конкретних людей, манера та особливості виконання передаються від людини до людини. Їх не записати на папері, не сфотографувати. І якщо ланцюг переривається, відновити самобутні руху, характерне положення рук майже неможливо. Сьогодні практично немає хореографічного фольклору - не залишилося в живих його носіїв. І можливо ми ніколи не розшифруємо все, що заклали наші предки в, здавалося б, прості хороводи, танці, кадрилі. «Чистого фольклору вже немає. Так, напевно, він уже й не сприйметься публікою. Років 50 тому Ольга Князєва, Олександр Полічкін їздили по селах, «витягали» з бабусь-дідусів старі танці, приводили їх у сценічну форму. Глядачеві нецікава сьогодні чиста етнографія, потрібно дуже сучасне, цікаве її осмислення », - вважає Олександр Блінов.

- Чим далі від центру, тим краще йдуть справи з народним танцем. У 90-і роки був провал, зараз помітно відродження. Єкатеринбург багатий талантами. Практично все, що ми побачили - конкурсні, фестивальні номери, що мають драматургію, конфлікт, динаміку, сценічний образ. Все разом це і є мистецтво. «Топотуха» ансамблю «Супутник» - така чистота, таке одкровення! Головне ж не станцювати, а зіграти. Рух - тільки засіб. Я був вражений глибокого внутрішнього відчування молоді. Вона вірить у народний танець, значить ми на правильному шляху, - говорить Деревягіна.

У «Каруселі» важливі обидві складові - і конкурсна, коли можна себе показати, інших подивитись, з метрами порадитися, і святкова, коли діти, захоплені народної хореографією відчувають радість со-творчості, радість, возвращающуюся до них у вигляді оплесків глядачів, радість дотику до нетлінного пласту національної культури. Було, мабуть, все, крім глядацького інтересу. «Каруселі» явно не дісталося публіки. І це зовсім не означає, що народний танець цікавий лише тим, хто ним займається. Фестивалю не вистачило реклами, широкої інформованості. І це прикро. Професійні артисти вміють працювати і для одного глядача, діти ж, бачачи порожні крісла, подумають, що народне мистецтво справді нікому не потрібно ... Словами танцю не допоможеш: треба йти і дивитися. Випробувати його енергетику можливе лише від живого дотику. І навіть сидячи в залі (не кажучи вже від тих, хто танцює), навіть подумки опиняючись усередині цієї різнолике танцювальної каруселі, проходиш якийсь ритуал очищення, який, напевно траплявся і в наших танцюючих предків.