Великий театр організував міжнародний фестиваль балету

У проекті взяли участь танцівники ГАБТа і двох іноземних компаній - Балету Сан-Франциско і Балету Монте-Карло.

Організовуючи захід і придумуючи йому назву, Великий, очевидно, мав на увазі кілька аспектів. «Назва програми придумано за аналогією з назвою всесвітньої павутини (World Wide Web), але слово« павутина »замінено словом« балет », таким чином, ми отримали всесвітній балет (worldwide ballet). А замінивши com на ru, ми говоримо про те, що всесвітній балет показується в Росії », - повідомив художній керівник балету ГАБТа Сергій Пугач. Пасаж, що демонструє, що головне для честолюбного художнього керівника - показати, як глибоко Великий балет інтегрований у світовий танцювальний простір, а також підвести старовинне «домережевого» мистецтво балету під моральний патронаж світової комп'ютерної мережі. Концептуальне назва говорить, що балет, зберігаючи різноманітність форм, повинен йти в ногу з часом.

За два фестивальні дні вдалося подивитися три балети і близько десятка номерів і фрагментів, поставлених сім'ю творцями танців. Можна робити деякі висновки. Перший з них скорботний.

Балет Сан-Франциско привіз до Москви дві дівертісментного програми. Частиною це танці керівника трупи Хельги Томассона, частиною - фрагменти творів відомих хореографів різного віку з різних країн: Крістофера Уілдон, Девіда Бінтлі і Едварда Льянга.

Так от, кожен номер сам по собі був цілком непоганий - красивий, грамотно скомпонований класичний танець з добавкою вільних рук і корпусу, як правило, на любовні мотиви, до того ж сповнений дуже добротно або навіть прекрасно (як у випадку з примами американської трупи балеринами Юань Юань Тань і Марією Кочеткової). І хороша музика варіювалася від Генделя і Вівальді до Чайковського і Шостаковича. Але склалося відчуття, особливо при показі встик, що всі краси зроблені як би однією людиною. Навіть якщо зробити поправку на вітер і врахувати, що уривок з балету не є балет цілком, а політика глави американської трупи може бути однобокою за частиною запрошення хореографів з боку. Постановочна балетна думку на Заході буксує?

Але показаний слідом за дивертисментом балет «Класична симфонія» своєю високою якістю спростував такі викладки, нагадавши, що твір мистецтва - штука все-таки штучна.

Колишній соліст Великого театру Юрій Посохов, що став танцівником, а потім хореографом Балету Сан-Франциско, придумав витончену і дотепну річ, сіль якої в розумному використанні музики Прокоф'єва. Посохов так само невимушено оперує лексичним спадщиною Баланчина і Форсайта, як композитор - старовинними гавотами і менуетами. Все це поєднується в елегантний парад неокласичного танцю, трохи зворушений сарказмом і поданий на тлі розмитого до мереживних контурів зображення Дзеркального залу в Версалі.

Верткі балерини в спідничках-«таблетках» манірно і обачливо кокетують з купкою летючих кавалерів в чорному одязі, а ті, в свою чергу, наполегливо намагаються привернути увагу самовпевнених дівчат, попутно змагаючись один з одним в умінні справлятися з протяжними стрибками і великими піруетами.

Для цієї переклички підлог і епох всі кошти, то є всі пластичні премудрості, хороші. Аж до Тодес з фігурного катання або елементів танцю живота, плавно перетікають в залізну «розслабленість» модерн-дансу. На тлі псевдомягкості одних поз і ліній особливо переконливо виглядають інші па, жорстко накреслені, класичні, службовці каркасом танцю. Можна поаплодувати обом складам учасників балету: і маститі, і молоді танцювали так, немов напівсерйозно-напівжартівливий стиль хореографа вони ввібрали з молоком матері.

Зовсім іншим був спектакль «Дафніс і Хлоя», привезений з Монте-Карло. Хореограф Жан-Крістоф Майо взяв хрестоматійну музику Равеля, написану ним в 1912 році для Дягилевська балетних сезонів, але опустив деталі пасторальної історії, відомої з античних часів. Майо сконцентрувався на епізоді навчання техніці сексу, якому в романі піддається недосвідчений пастух Дафніс, при цьому подвоївши колізію: безневинна пастушка Хлоя в балеті теж має еротичного наставника.

Поки пара юних закоханих ніяково обмацує один одного, не знаючи, що робити і з чого почати, з умовних «гір» на сцену в обнімку спускаються чоловік і жінка в літах. Вони підносять молоді уроки плотських радощів, як особистим прикладом, так і шляхом прямого контактного наставництва.

Майо майстерно (і дуже музично) вкрапляють хтиві жести в тканину власне танцю. А на білосніжних схилах «гір» змінюють один одного «олівцеві» малюнки оголених тіл: як і пластика на сцені, графіка жодного разу не виходить за грань мистецтва, але здорово провокує уяву.

Після цього «смачного», чудового з пластики балету опус хореографа Йорма Ело під назвою «Dream of Dream» виглядав невиграшно. Другий фортепіанний концерт Рахманінова Ело препарував як соціальну драму. У гущавині пар, танцюючих щось неокласичний, самотньо блукає (теж танцюючи неокласику) якась жінка, якій не судилося знайти свою половину. Можна побудувати пишні словесні спекуляції, поминаючи екзистенцію з фемінізмом і соціопатії з трагедією аутсайдера, але не можна сказати, що танець (сухий і надуманий) і його відносини з музикою (композитор часто мислить триває емоційної кантиленою, хореограф, як правило, видає рубані раціональні фрази) западають в душу або виходять за рамки банального ілюстрування концепції. Спасибі чудовій виконання артистів Великого театру - перший склад витягнув балет до стадії напруженого глядацької уваги. Особливо гарні жінки - Катерина Шипуліна, Марія Александрова, Світлана Лунькіна, Ольга Смирнова і Христина Кретова.

Які підсумки проекту? «Класична симфонія» і «Dream of Dream» увійдуть в постійний репертуар Великого. Жан-Крістоф Майо намір поставити новий балет для трупи ГАБТа, скоріше за все, це буде «Приборкання норовливої» на музику Шнітке. Наші артисти більш ніж гідно показали себе в змаганні з майстерними іноземними колегами. Москва отримала багате художніми можливостями проект, який обіцяють зробити щорічним. Зовсім непогано для театру, який до недавнього часу (і на відміну від пітерської Маріїнки) не мав власного балетного фестивалю.

Для того, чтобы купить платье Киев вам стоит обратится по адресу 1dress.net. Там вы найдете огромный выбор платьев на ваш вкус.