Створення нового хореографічного твору - процес багатоступінчастий , вимагає спільних зусиль представників різних творчих професій.

І першими в цьому ланцюзі художницьких контактів , необхідних контактів , необхідних при створенні танцю , хореографічної сцени , вистави , можна назвати контакт композитора і балетмейстера . Перш ніж розглядати форми творчого спілкування автора музики та автора і танцювально - сценічної партитури , слід сказати про значення , місце музики в хореографічному жанрі , про принципи і методи її використання в постановочної роботи.

Танцювальне мистецтво і музика пов'язані багатьма нитками . Музика дає пластиці ритмічну основу , вона визначає її емоційний лад , характер , образну виразність. Про музику справедливо кажуть , що вона душа танцю.

Значення музики в народженні хореографічного твору відзначали багато видатних хореографи . "Між музикою і танцем ... існує тісний зв'язок , а тому балетмейстер безсумнівно , витягне для себе істотну користь , якщо буде знайомий з цим мистецтвом практично : це завжди дозволить йому ясніше висловити композитору свій задум ... Хороша музика повинна живописати , повинна говорити ... Відгукуючись на неї , танець стає ніби луною , слухняно повторює слідом за нею все те , що вона вимовляє " , - писав Ж. Ж. Новер . Через два з гаком сторіччя радянський балетмейстер Р. В. Захаров писав: " У органічній єдності музики і танцю , в цьому синтезі композиторського і балетмейстерського творчості і криється успіх майбутнього балетного спектаклю" .

Саме тому створення танцювальних номерів , постановка хореографічних програм , вистав завжди вимагають від балетмейстера точного і тонкого відчуття образного ладу , стильової природи , національної характерності музичного письма в творі, який він задумав висловити мовою пластики , мовою танцю .

Балетмейстер у своїй практиці використовує або готове музичний твір , або твір композитора , написане за задумом драматурга , лібретиста . У цьому випадку композитор прагне у своєму творі втілити думки , передати розвиток дії , образи , закладені в драматургії запропонованого йому літературного сценарію .

Балетмейстер , що працює в самодіяльності хореографічному колективі , на жаль , не часто має можливість звернутися до композитора для написання музики задуманого їм хореографічного твору. Найчастіше він використовує готове музичний твір або задовольняється підбором музичного матеріалу або обробкою народних мелодій. Водночас знання методики спільної роботи балетмейстера і композитора необхідно молодому хореографу . Ось чому проаналізуємо цей творчий процес на прикладах роботи професійних балетмейстерів і композиторів.

Перш ніж композитор пише музику за задумом драматурга , драматург , - зазвичай це балетмейстер , - створює композиційний план , або план - сценарій , як це іноді називається. Коли говорять , що танець грунтується на музичному творі і розкриває музику , то , здавалося б , первинна музика , але якщо брати за основу план - сценарій , в якому балетмейстер вже визначає в якійсь мірі і характер , і стиль майбутнього твору , то можна зробити висновок , що задум танцювального номера передує народженню музичних образів.

Безперечно одне: сила впливу справді художнього хореографічного твору - в єдності музики і танцю.

Пластична мова виразний і багатозначний. Не випадково з давніх часів танець відбивав життя людини - його працю і відпочинок , військові сутички і перемоги , радість зустрічей і горе розставання. У книзі "Мистецтво танцю" К.Блазіс писав про ті далекі часи : "Стародавні вимагали досконалого збіги музики і танцювальних рухів. Таким чином , кожен жест , кожна зміна положення танцівника викликалася особливим темпом і ритмом мелодії , а мелодія відповідала своїм мотивом і модуляціями кожному руху пантоміми , яким би воно не було ".

Коли ми говоримо сьогодні про необхідність вираження музики в танці , ми вимагаємо збіги образного ладу , стилю музики і танцю , структури музичної мови і пластичного малюнка , структури форми , відповідності темпу , метроритма . Однак сказане не означає , що повинна бути " отанцована " кожна частка такту , кожна нота , що в пластику необхідно в точності повторити ритмічний малюнок мелодії. Але коли хореограф в середині музичної фрази або перед її кінцем починає нову танцювальну фразу , це справляє враження свого роду дисонансу .

При всій самостійності хореографії і музики вони свого роду аналоги , хоча є чимало прикладів , коли одна і та ж музична п'єса , одна і та ж партитура у різних балетмейстерів знаходила різне прочитання та різне тлумачення. Природно , така розбіжність допустимо тільки тоді , коли не спотворюється образний зміст , характер композиторського тексту , його стиль , а з подібним доводиться зустрічатися . Сказане рівною мірою стосується і музики , що супроводжує народні танці.

Припустимо , балетмейстер подумки побачив цікаве музичне твір в хореографічній інтерпретації. У його уяві народжуються образи , характери , драматургія , сюжет майбутнього номера або майбутнього балетного спектаклю.

У музичному матеріалі хореограф знаходить національні риси своїх героїв , інтонації епохи , і в своєму хореографічному вирішенні він зобов'язаний відобразити все це.

Іноді балетмейстер , придумавши сюжет , не має можливості замовити композитору музику і намагається підібрати для нього вже готове музичний твір . У такому випадку особливо важливо дбайливе ставлення до музичного тесту , до створеної композитором драматургії , образному ладу твору. Слід уникати довільного скорочення музичного тексту , перестановок епізодів , які ламають форму , - словом , всього того , що може порушити цілісність , гармонію твори.

Коли композитор пише музику на замовлену хореографом тему за запропонованим ним лібрето , важливо встановити єдність між трьома ланками - драматургією , музикою , хореографією , тобто домогтися узгодженості творчих задумів лібреттиста , драматурга , хореографа (часто це буває одне і те ж особа) .

Тільки повне розуміння , творча узгодженість зусиль композитора і балетмейстера сприяють створенню хореографічного твору , цілісного за художнім задумом , спрямованості , з музично - пластичного мові, по неподільності видимого і чутного образів.

Ансамбль " Берізка " отримав свою назву від хореографічного номера , створеного балетмейстером , народною артисткою СРСР Н.С.Надеждіной на музику Е.Д.Кузнецова . М'яка ліричність , співучість , властива російській хороводу , задушевність музики як би втілюють у собі образ російської природи і красу російської дівчини , стрункою , як берізка .

Іншого характеру музика до танцю , названого " ??Сударушка " . Це вже танечний хоровод , завзятий і життєрадісний .

В основу музичного супроводу хороводу " Пряліца " також покладена російська народна тема , творчо розроблена автором , що має динамічний розвиток , що приводить до кульмінації і повертає нас в кінці твору до своїх витоків . Балетмейстер Н.Надеждіна ввела в цей номер спів танцюючих дівчат. Таке рішення обумовлене традиціями російських хороводів , які водилися під спів учасників.

Танець " Лебідка" увійшов до золотого фонду народної хореографії. У плавному , співучістю музичному матеріалі композитор Е.Кузнецов і засобами хореографії Н.Надеждіна розкривають перед нами красу і чистоту душі російської дівчини , красу рухів , стрункість і величавість .

Танець " Тимоня " , народжений на курської землі, має як у музиці , так і хореографії народну основу . Балетмейстер Т.Устінова поставила в хорі ім. П'ятницького на музику , написану А.Шіроковим , чудовий по своїй композиції жіночий хороводу танець з шалями . Композитор використовував тут народну пісню " білолицю - Круглолицим , червона дівиця" .

І при постановці і при написанні музики до танцю " Пензенські досточки " балетмейстер і композитор використовували танцювальний і пісенний фольклор Пензенської області. Зокрема , в основу музики композитор поклав народні теми пензенських частівок .

Балетмейстер Н.Надеждіна в ансамблі "Берізка" поставила на музику В.В.Корнева танцювальний номер " Топотуха " . Музика цього номера в своїй основі народна , композитор використав мелодію " Дами " . Велика розмаїтість і виразність при обробці цієї теми дали можливість балетмейстерові знайти цікаві , контрастні хореографічні фарби , що відповідають образу танцю. Перша частина - ліричного характеру , поступово розвивається і призводить до танок. Народна тема , завуальована на початку , знаходить своє повне звучання у фіналі. Номер має яскраво виражену кульмінацію і фінал.

Успіх і довголіття перерахованих творів укладені не тільки в талановитості авторів , а й у тісному творчій співдружності балетмейстерів і композиторів.

На сегодняшний день протеин употребляют многие из тех, кто хочет иметь красивое тело. Он помогает сделать мышцы больше, для чего потребуется гораздо меньше времени, нежели без употребления этого вещества.