«Княгиня Ольга» у постановці дніпропетровської трупи мітить у балетні подвиги

У Дніпропетровському театрі опери та балету відбулася прем'єра балету "Княгиня Ольга" на музику живого класика Євгена Станковича. До цього балет ставився тільки раз, в 1981 році в Києві, коли широко відзначалося 1500-річчя міста. Тримаючи в розумі першопрочитання Анатолія Шекери, балетмейстер Олег Ніколаєв склав абсолютно нову "Княгиню Ольгу", почавши з заміни лібрето Юрія Іллєнка власним. Умінням пана Миколаєва за допомогою танцю розповідати великі історії за допомогою маленьких захоплювалася ЮЛІЯ БЕНТЯ.
Другий із семи балетів Євгена Станковича - "Ольга" - ставилося лише раз, проте має досить щасливу долю. До гучній, хоча і не абсолютного успіху київської прем'єри 1981 року, приуроченої до святкування 1500-річчя міста, доклали руку диригент Стефан Турчак, балетмейстер Анатолій Шекера і художник Федір Нірод. Зауваження рецензентів стосувалися в основному лібрето, створеного режисером Юрієм Іллєнком, творчо підійшли до історії: в його інтерпретації князь Ігор став небажаною чоловіком, а улюбленим чоловіком княгині був якийсь простолюдин Рус, справжній батько Святослава. Після смерті Стефана Турчака в 1988 році балет з десятирічною історією поступово зник з репертуару столичної опери.
Рішення Дніпропетровського театру опери та балету взятися за грандіозну партитуру спочатку здавалося авантюризмом, а через три місяці після початку репетицій виросло в художній подвиг. Спектакль, дуже складний у кожній своїй складовою і в той же час легкий, талановитий і винахідливий, виглядає на одному диханні. І якщо в останні роки в театрі було серйозне протистояння "академічної" та "авангардної" партій, то тепер можна з упевненістю сказати, що новатори на чолі з талановитим постановником Олегом Ніколаєвим здобули перемогу, стрибнувши в "Княгині Ользі" вище голови.
Випускник Саратовського хореографічного училища та ГІТІСу Олег Ніколаєв деякий час був прем'єром дніпропетровської трупи. Під час перебудови виїхав до Москви, де ставив не тільки балети, але й естрадні програми. В один із приїздів на батьківщину він зібрав "ветеранів" трупи і склав був із ними пронизливий аншлаговий балет "Це танго в червні". Два роки тому керівництво області умовив балетмейстера повернутися до Дніпропетровська. Миколаїв може зробити балет з чого завгодно: з музики Верді - двухактную "Даму з камеліями" за мотивами Дюма, із російських старовинних романсів - жалісну сповідь про театральному закулісся "І життя, і сльози, і любов", з сценічної кантати "Carmina Burana" Карла Орфа - грандіозний спектакль. У минулому році Дніпропетровський театр представив вісім прем'єр - немислиму кількість для регіонального оперного театру в Україні.
Станкович мислив свій балет монолітним симфонічним полотном. Але Олег Ніколаєв показав себе майстром мініатюри: велику форму він склав з восьми цілком самодостатніх епізодів. Кожен з них будується на яскравому прийомі-метафорі, підкріплене узагальненими образами чудових декорацій Дар'ї Білої і роботою диригента-постановника, одного з перших лауреатів Конкурсу імені Турчака Юрія Пороховніка. Він зумів вичавити максимум можливого з оркестру, в два рази меншого, ніж того вимагає партитура. Але все ж головне у виставі - чуттєвий хореографічний мова, за допомогою якого історія великої жінки розповідається без зайвої помпи. Зовсім юні солісти Олена Печенюк (Ольга) та Дмитро Омельченко (Ігор), чиї тіла і думки ще не скуті штампами застарілої балетної школи, хоча й скаржаться на складність, "нетанцевальность" музики Станковича, на прем'єрі майже бездоганно потрапили в інтонацію як ліричних, так і напористо-синкопованих епізодів.
Якщо в центрі шекеровской "Ольги" була любовна лінія, то Олег Ніколаєв створив швидше хореографічне оповідь про еволюцію Київської Русі від язичницького купальського ритуалу до прийняття християнства. На додаток до музики "Ольги" у виставі використані окремі фрагменти балету Станковича "Вікінги" та його хорова духовна музика. Остання означає кульмінацію (хрещення Ольги в Константинополі) і фінал-апофеоз, де співаючий хор піднімає на руках Ольгу з онуком Володимиром, положення фігур яких дублює хрестоподібну декорацію з зображенням мадонни з немовлям.
Мабуть, це самий явний постановочний штамп, поява якого пояснює історія трирічної давності з інсценуванням "Казки про попа і про працівника його Балді" Шостаковича, в якій деякі члени трупи угледіли крамолу, і довелося проводити худрада за участю представників духовенства. З "Княгині Ольги" театр і пішов на поступки суспільному смаку, і разом з тим узяв реванш, довівши, що релігійні мотиви - не перешкода для буйної художньої фантазії.